コンピューター分野の話だけれど、世の中にはネイティブ・モードとエミュレーション・モードがある。

そのハードウェアの機能そのもので動作するのがネイティブ・モード。エミュレーターとよばれるソフトウェアを介して、本来は違うハードウェアなどで動作するものを無理矢理動かすのがエミュレーション・モード。たとえばPS3でPS1のソフトが動いたり、クラックしたiPhoneでファミコンのソフトが動いたりするのがエミュレーション・モード。
　
当然のことだけれど、エミュレーション・モードは動作が遅くなったり、バグが多かったりする。まあでも最近はCPUの性能が高いのでそれなりに動いてしまうけれど。
　
このエミュレーション・モードというのは、別にコンピューターに限ったことではないなあと思う。ビジネスでも、ライフスタイルでも、立ち振る舞いでも、エミュレーション・モードが存在する。

「真似る」ことと似ているようだけど、たぶん違う。「真似る」と「学ぶ」は語源が同じとよく言うように、真似ていると、学び、本物になりうる。だけど、エミュレーション・モードは、一生ネイティブ・モードになれない。そして必ず、どの側面でもエミュレーション・モードは動作が遅くなったり、バグが多くなる。
　
数年前、後輩が転職した。理由を聞いてみると、よく考えたらそれほど自社の商品や業界が好きというわけではなかった、といった。そして念願のアパレル業界にいって、第一線で活躍しているらしい。彼女は、うちの会社ではどこかしらエミュレーション・モードだったんだろうと思う。まあそれでも十分に優秀だったのだけれど。いまネイティブ・モードで働けているとしたら、素晴らしいことだと思う。
　
自分はどうだろうか、と考えてみる。幸いにして気持ちはネイティブ・モード。好きな業界で、好きな職種で働けているなぁと思う。幸せなことです。
だけど時々、悪魔のささやきや、大人の事情でエミュレーション・モードを起動しそうになる。こんなもんだろ、とか、あそこみたいなやりかたでできないか、とかとか。そんなので良いアウトプットが出せるわけがない。遅くなる。バグがでる。
　
今自分は、自分が働いている会社は、何かをエミュレーションしようとしていないか、ネイティブ・モードでパフォーマンスを発揮できているか、いつも問いながら動こうと思う。
　
一言でいうと、餅は餅屋。それだけです。長いよ。まったく。

１月に聴いた音楽。
10年代の始まりにふさわしい、素晴らしいアルバムがたくさんありました。
　


アワーミュージック / 相対性理論 + 渋谷慶一郎
相対性理論と電子音楽アーティストの渋谷慶一郎のコラボ。意表ついてピアノが印象的な作品ばかり。スカイライダーズのコード進行がたまらない。
　

Contra / Vampire Weekend
NY発インディーバンドの2nd。ポップで、かわいい。アフロ・ポップをいろいろ聴いてみたい。
　


(500) Days of Summer (Music from the Motion Picture) / V.A.
そりゃサントラ良いに決まってる。やっぱりなんといってもThe Smiths。音漏れするヘッドフォンで聴きたい。
　

KITSUNE JAPON 2010 / V.A.
KITSUNEが日本でのレーベル展開開始。記念にiTunesでプチベスト配信。
聞きやすいのが多くて入門編としておすすめ。安いしね。
　

The Sea / Corinne Bailey Rae
コリーヌ、待望の2nd。より音楽性に幅が出てポップ色強し。
相変わらずぐっとくる素敵な声。
　

Summertime! / The Drums
なぜかNME.comのディスクレビューが0点だったらしい。褒めてるよね。
確かに夏が恋しくなるライトなロックミュージック。
　

Campfire Songs / Animal Collective
前身となるバンドでの03年に発表された作品の再発らしい。これがいい。今聴けてよかった。なんとなくJim O'rourkeのEurekaを思い出した。それくらい名盤。


There Is Love In You
元祖フォークトロニカのFour Tetのニューアルバム。期待を裏切らない素敵なできばえ。理系かつロマンティック。これは必聴。
　

Where the Wild Things Are (Motion Picture Soundtrack) / Karen O and The Kids
映画に負けずこちらも名盤。All Is Loveは、勝手ながら僕がDJするときのテーマ曲とさせていただきます。泣く。
　
以上。どれかひとつ、は選べない。Animal CollectiveとFour Tetとかいじゅうのサントラは、なんとしても聴いていただきたい。

フランス大使館の旧庁舎で開催されている「No Man's Land」展をみてきました。
旧庁舎は解体される予定らしく、解体前に巨大なギャラリーとなり、今回の展覧会が催されています。日米７０組を超えるアーティストが参加してていて、広大な敷地が巨大なアート空間になっていました。
　
こういった、古い建造物を活用してアート空間にしてしまう企画が昔から大好きで、ちょっとしたところにもアーティストのメッセージや、ユーモアあふれるいたずらがあったりして、それも楽しみのひとつです。
　
作品のおすすめをあげてもキリがないくらいなのですが、それより（失礼）、もう二度とみることのできない、旧庁舎の建物自体がとても素敵です。緑に囲まれてながら、こんな素敵な建物で生活をしていたなんて羨ましい限り。この場を訪れるだけでも価値のあるイベントだと思います。
　
今月いっぱいまでなので、まだのかたはぜひ。
ほんとに見応えのある展覧会なので、時間に余裕をもって、
そして、週末はものすごい混雑になりそうなので早めにいくことをおすすめします。

+ No Man's Land 【ノーマンズ ランド】 - Ambassade de France au Japon - 在日フランス大使館
+ TAB イベント - 「No Man's Land」展

これで一応、2009年は毎月書いたことになる。なんとかなんとか。
12月はゼロ年代最後だけあって、聞き応え抜群でした。
　


Sonar Kollektiv Best of Three / Clara Hill
SKのディーヴァ、Clara Hillのベスト。抜群の安定感。


Everyday is a symphony / □□□
いとうせいこう加入後、初のアルバム。最高。今年ベスト。僕にとってはヒップホップではなく、サンプリングの初期衝動。最近、音楽をもう一度作りたいと思い出した原因はこれ。


All These Choices / Ingela
スウェーデンの女性SSW。ジャジー&フォーキーでシンプルな楽曲が素敵。声も素晴らしい。リリースは半年くらい前。やっと会えたね(c.辻仁成) 。


Sings / 曽我部恵一
シンプルさではこちらが勝る。曽我部恵一のギター弾き語り。しかもStand by meやYesterday、Like a virgin!といった名曲ばかり。


Strong / Arrested Development
めちゃくちゃ久しぶり。あいかわらず彼ららしい知的かつ温かいヒップホップ。だけどAuto tune使うのはちょっと違うんじゃないかい。あとは良いけど。


Carol / Chara
Charaからのクリスマスプレゼント。スロー～ミディアムテンポな曲が多くて落ち着きます。でもときどきはっとする歌声はさすが。


Fall Be Kind / Animal Collective
この手の音では圧倒的な存在だと思う。彼らの曲を聴くと、いつもPet Soundsを思い出す。


FPM / FPM
FPM約4年ぶりのアルバム！一瞬だけ、いわゆるハウスブーム便乗？と思ってしまったけど、聴けば聴くほどFPMらしいこだわりが詰め込まれた流石な仕上がり。感服。


Stronger with Each Other / Mary J. Blige もはや重鎮。貫禄のジャケット(笑)。文句なしです。

ということで、2009年最後の月のおすすめはクチロロで。10年代との橋渡しになる一枚だと思います。 　

昨日ブログを書いたあと、そういえば紅白での布施明は素晴らしかったなぁと思い出して、
YouTubeに誰かアップしてないかなぁと探していたら、とんでもなく素敵なものを見つけてしまった。

1971年に、布施明がバカラックの曲ばかりをカバーしたアルバム「布施明がバカラックに会った時」に収録された曲たち。しかもオリジナルも数曲ある。ピチカートもカバーした「ミー・ジャパニーズ・ボーイ」は布施明のためにバカラックがかいた曲だった。ミーって、布施明だったのか。知らなかったー。
今は、ダウンロードでもCDでも販売してないようなので、買いたいけれど買えない。
こんなに良い音質だったら、このままお金を払って布施明にもバカラックにも印税がちゃんと届くような、アップした人にもアフィリエイトが支払われるようなシステムを作ってくださいGoogle先生。
　
特におすすめは、グルーヴィなドラムが印象的な「I'll never fall in love again」。

ほかにあの曲もあの曲も、全部素敵。アップしてくれた人感謝。

+ YouTube - 布施明がバカラックに会った時

いつにもまして、ものすごく感覚的な話なのだけれど。
 
年末年始は、実家でのんびりテレビをみていた。
Twitterでも盛り上がった紅白歌合戦や、
今年で最後だったかくし芸大会や、他のお笑い番組などなど。
くだらないなーと思いながらも、
ついつい笑ったりしながら楽しくみていた。

そうしているうちに、奇妙な感覚が訪れた。
うまく表現できないけれど、番組の内容そのものよりも、
芸能界の雰囲気をみている感覚というか、
芸能人たちが楽しそうにしているさま、頑張っているさま、
仲の良さそうな雰囲気をみている感覚になった。
素敵な箱庭を眺めている感覚。

それはそれで楽しかったし、どことなく懐かしくもあった。
そして、この感覚はネットでは味わえないような気がした。
なぜかは分からない。インタラクティブではないからかもしれない。
テレビのなかで、ボケとツッコミが番組のなかでちゃんと完結しているし、
そういう役割を全うしている人たちに人気がでている気がする。

だから、いまの芸能人の活躍をみるなら、やっぱりテレビがいい。
歌舞伎をみるなら歌舞伎座に行くのがベスト、みたいな。
たとえがちょっと違うような気もするけれど、まあいいや。
想像するに、テレビ番組をおもしろくするために、たくさんの芸能人が必要とされ、
芸能界ができたのだろうから、彼らは共生関係にあるといっていいと思う。
 
ビートたけしが、スポーツ新聞のインタビューで
「テレビからインターネットや携帯サイトの方に移行するタレントが続出するだろう。」
って言ってたらしい。
たしかにそういう流れは起きるだろうけど、そんなにスムーズには行かない気がする。
いまのネット上にあるコンテンツが、すぐにテレビ番組の代わりにはならないだろうし、
求められるタレントが違うような気がする。
なんとなくテレビ番組の補完的な位置付けにみえるアメブロでさえ、
人気の基準はテレビでの基準と違うし。
そうなると格付けが変わる。ギャラも変わる。
結果、芸能界は二分化される気がする。もちろん淘汰される人もでてくるだろう。
とはいえ、いまでも少ないながらにラジオスターはまだまだいるし、
そこまで大きな悲劇にはならないかもしれない。
　
そして、ネットだけで活躍する芸能人とかも出てくるはずだ。
そこにはネットとともに育つ芸能界ができる。
ネットとともに育つ芸能界とは、どういうものになるんだろう。
まったく想像もつかないけれど、素敵な人がたくさんでてきてほしいなあと思う。
　
　
+ ビートたけし｢今後テレビからネットに移行するタレントが続出する｣｢TVは予算も仕事もなくリストラの嵐｣｢TVの良い時代は終わった｣:アルファルファモザイク

せっかくだから、今年といわず10年間の抱負を。